Dr. Sergio Romano, Psicoterapia Psicología, Psicodrama

Psicodrama como el análisis a través del grupo

Giulio Gasca

Psicodrama COMO ANÁLISIS POR EL GRUPO

en: El psicodrama analítico, n. 0, Diciembre 1992, Turín.

"¿Qué aporta contrastes y elementos
desacuerdo que tiene la más bella armonía "

(Heráclito)

El rasgo específico que caracteriza al grupo de psicodrama sobre otras técnicas es el desarrollo del discurso del propio grupo a través de la dialéctica constante entre dos plantas: que la expresión de presentificación verbal y dramática. La charla de un miembro del grupo o el grupo en su conjunto en torno a un evento, cuestión, conflicto o síntoma constantemente informó a la representación, con el método dramática, de un hormigón escena, referible a un tiempo y en un espacio determinado de la historia de uno de la presente (tiempo y espacio que puede ser localizado en el mundo de los días de vigilia, en uno de los sueños, o incluso los de delirio o las fantasías del protagonista, siempre y cuando estos hechos se han producido en otros lugares y en un tiempo muy distinto del aquí y ahora del grupo).

Esta dramatización a su vez, evoca sentimientos, recuerdos, Consideraciones, asociaciones presentes en la otra, proceso que lleva a las escenas posteriores. Cada escena se dramatiza, por decirlo así, un punto focal a través de la cual se destacan siempre nuevos aspectos de la red de significados, tratar, posibilidad de que teje continuamente entre los participantes, dentro de ellos ya través de ellos.

Pero, a diferencia de la interpretación verbal que a menudo, inevitablemente, tiende a referirse a un código, a una referencia predeterminada teoría (tal acto no es más que ...) psicodramático como la interpretación de la imagen se refiere a una multiplicidad de códigos, posible, a veces colocándolos en relación, en otras ocasiones, en comparación, o en Antitesi, empujando para procesar e integrar.

La unidad estructural y dinámica de relieve por el juego dramático, en el que, como muchos elementos parciales, códigos verbales, códigos conceptuales y todavía expresan mediante secuencias de imágenes o acciones, que se llama en la jerga de papel psicodrama: queremos recordar que según dicho término tiene aquí un sentido muy diferente y mucho más compleja de lo que se suele atribuir a la psicología social. Papel, de hecho, en nuestros términos medios: función que integra, coordina y articula el conjunto de las formas en que un individuo se relaciona con una determinada clase de situaciones y contextos. En comparación con el mundo fuera de la estructura de los roles de la manera en la que cada uno interpreta lo que percibe y cómo interactúa con ella.

En comparación con el mundo interior de los papeles que los individuos desarrollan durante las interacciones previas con otras personas ya sí mismo se presentan como modelos de acción para entender su propia y otros organizaron, dándoles un sentido, Pulso, huellas minestiche, imágenes, representaciones, de manera que puedan interactuar entre sí y se presentan a la conciencia, tal como ocurre en los sueños, a través de un verdadero teatro interior. El sueño, Perspectiva junguiana, de hecho se considera como un "teatro en el que el soñador es el escenario, jugador, apuntador, director, autor, de crítica y público juntos "en el que las" figuras oníricas se personifican los rasgos de personalidad de los que sueñan " (Joven 1916-1948).

A partir de este punto de vista, ocupado por Hillman (1983), En opinión de Jung no sólo el sueño, sino también las fantasías interiores, de todo lo que se mueve en el inconsciente se puede entender desde el interior a través de una lógica teatral "si el espectador entiende que es su propio drama que se representa en el interior del estadio no puede permanecer indiferente a la trama o su disolución, te das cuenta poco a poco que los actores logran, y la trama se complica ... que es el inconsciente que será de interés para él y hace que estas imágenes de la fantasía aparece en frente de la. Por lo tanto, se siente obligado, o se siente alentado por su analista, a participar en la recitación ".

Las funciones que son de auténticos mediadores entre tanto la interior y la exterior es uno de los muchos aspectos y niveles de la estructura y la integración presentes en cada uno de dos mundos.

El nivel más superficial de análisis se origina en la comparación directa a través de la multiplicidad de códigos activa tanto verbal, así como impreso en los modelos de percepción y movimiento de cada uno de los miembros del grupo. Las formas en las que el protagonista, los que llama para hacerse pasar por otras partes y los espectadores, actuar y percibir la situación, en las diferentes versiones de la misma escena, debido a los cambios en los roles de los actores, la introducción de una pluralidad de puntos de vista aleternativi. Estos le permiten examinar el caso en relación con sus diferentes significados posibles, el sufrimiento que describe las distintas partes interesadas y su papel con respecto a la adecuación de contexto, a su complejidad, la diferenciación y la integración en la personalidad global del protagonista.

Pero, al mismo tiempo, psicodrama afecta a un nivel más profundo: un examen cuidadoso de lo que surge en cada grupo durante un determinado lapso de tiempo, de hecho, muestra una triple correspondencia:

1) En cada grupo de estos asume y / u otros atributos de las funciones actuales, tanto en la forma de ser y de relacionarse, tanto a través de las imágenes que, a contar o dramatizar determinadas partes de sí mismos, induce en el grupo de.

2) La red de los roles actuales refleja y se refleja (de)la red de los roles y las de otros que hicieron los informes de la historia personal de cada.

3) La primera y la segunda red de papeles interpersonales también reflejan y corresponden a la red de cada uno de los roles participantes intrapersonal. Estos pueden ser entendidos como las dos partes del mismo, no empleado en relación con el mundo exterior, y, a veces atribuido a otra, pero no reconocido como su, o tan complejo o como funciones independientes o instancias estructuración de la psique, Jung perspectiva cuáles son la sombra y el aninus.

La escena se juega por así decirlo, que se centra en las relaciones entre los tres polaridad: el aquí y ahora de la estructura del grupo, surgido a través de las opciones elegidas por cada, de ciertos actores para su escena, mostrar a través de como estos encarnan sus partes, aclarado y modulados a través de las experiencias más tarde expresadas, interpreta (y se interpreta a través) en otro lugar y luego las escenas jugados. La formación de las formas actuales de ser (interpersonal o intrapersonal) lata, a través de la sucesión de los juegos evocados, calculados de nuevo históricamente provienen de hundimiento, se combinan y se cristalizan su cuenta o papeles de los demás se presentaron en el curso de la existencia pasada y, al mismo tiempo, la historia pasada, trasladado desde el juego en el horizonte de este, es por decirlo así iluminado por una nueva luz (o mejor, con muchas luces nuevas, ya que hay partes de los participantes) y ver a través de ellos. Las funciones internas o intrapersonal continuación muestran a través de las propuestas de escenas, sobre todo las que se refieren los sueños, sino también escenas de la realidad durante el día debido a los roles de intrapersonal determinan la forma en que todo el mundo ve, comprender, interpreta otras personas significativas para él.

Los papeles se lo atribuyen a otro intrapersonal de sí mismo: personajes de la historia pasada y los miembros del grupo evocados llamados a representar.

En la serie de juegos psicodrammatici el protagonista si reapropia, reconociéndolos como parte de su, a través del cambio de roles o la identificación de las partes que, a su vez, otros miembros del grupo de atributos a él. En cada sesión, el juego dramático puede revelar sólo algunos de los muchos hilos de la trama que teje continuamente, que intrica, cambia, se derrite, que retejiendo entre las partes inter e intrapersonal de estos. Por ello, hemos elegido para ejemplificar siguientes temas extraídos de algunas de las sesiones de un grupo caracterizado por papeles netos con algunas referencias simbólicas, ya que esto hará que sea posible aislar, sin alterar el significado demasiado, la trama siguiente infinitamente más compleja.

Fillide, que acaba de ser introducido en el grupo de, visiblemente ignorar el discurso de esta, para ser el centro de atención de ayuda para sus síntomas o problemas concretos, como la sensación de que es rechazada por todos. Este papel, en el grupo de, se traduce entonces en una serie de escenas en las que se destaca como su única forma constante y de relacionarse con otros (terapeutas, paenti, Amigos) tanto en la parte de la mala necesitados.

Continúa en qué escena de una infancia evento recurrente: nn la madre presta atención, ya que se reserva toda su atención a las dos hermanas, tanto por enfermedad, sufre de luxación congénita de cadera. Phyllis varias veces para seleccionar la parte de que la flora madre, como ella, en un primer momento se comparó con el grupo a través de los síntomas y los problemas expresados ​​por el rechazo de la madre. Pero esto supone flora en roles de grupos de tiempo en tiempo diferente: mal necesario, veterano del grupo de protección y maternal hacia los recién llegados o mujer persona enérgica y agresiva o incluso rico de interés. Las escenas se habían mostrado previamente desempeñado su papel de enferma necesidad de ser idéntica a la que se ve a menudo jugar de la madre al padre.

Saldrá de juegos posteriores como la madre, sufre de un deterioro grave de una naturaleza estética temía el abandono y pensé que no podía ser atado con sus otras cualidades positivas: utilizará su bisognosità acusar a otros de manera injusta negligencia.

Pero el papel de enfermo en la necesidad de la Flora también se revela a un papel complementario desempeñado por la madre hacia ella cuando criticó y devalúa cada capacidad de actuar independientemente de la hija. Lo, a través de los engranajes con el papel de la madre, resulta ser un macho función racional asertivo que este, como alternativa a la de enfermos necesitados, había aumentado el exceso para sentirse (como en efecto sucedió) autosuficiente en caso de abandono. El mismo papel, inicialmente presente en la planta como una actitud hipercrítica y destructiva, fue tomada gradualmente a partir de ella en sus aspectos constructivos en el primer grupo más tarde en la vida. Se diferenciaba del otro rol para otras, en este caso con los no-racional y macho, sino más bien emocional y materna, que la flora, maestra de escuela primaria, puede expresar con niños.

Esta función no aparece en la historia de la familia anterior de la Flora, pero se revela como una alternativa a los papel desempeñado por los padres y se observó (o imaginaria e idealizada) de los padres de su compañera de clase. En el juego, papel constructivo para hacerse pasar por esa se llama uno de los conductores. Es complementaria de la escena y el papel del niño en el grupo (paciente), colaboración. Iris, que es elegido por Flora a veces por las partes a la madre asertivo, a veces por las partes del padre acusado de demasiados intereses fuera de la familia, a veces incluso por parte de alumno aplicado, nos presenta en sus juegos un conformista madre, pero tranquilizador y un padre mujeriego, seductor, pero poco fiable: tales modelos, mostrarnos los juegos, se repiten por Iris en este. Separada de su marido de dieciocho años hijo juega con el lado de la madre de la que éstos conformista (interpretado por Marzio) tratar de ser auto-.

Al mismo tiempo en busca de un compañero perfecto ya través del estudio de las motivaciones de esta investigación recoge y valora el sentido de maneras de ver al padre, hasta entonces negado. Es incierto entre dos compañeros: un dependiente en gran medida de su, contra quien se siente dominatrix, seguro, pero no satisfecha, la más segura de sí misma y elusiva como el padre, pero también dulce y materna, de la que se siente y se teme que depender. Iris parece integrar en sus modelos de los rasgos masculinos y femeninos en la oposición a los de la Flora (elige jugar esas partes de vez en Flora tiempo, Marzio, Martina, o uno de los conductores de acuerdo con la prevaleciente, en la situación particular representado, de ciertos rasgos de otra) y se da cuenta que jugar con cada uno de los dos amantes un papel idéntico al que se juega con la mano. "Son mi espejo", dice. Ver también estas funciones en dos relaciones paralelas, se pasaba con los padres, un día con su hijo, que a veces se siente la madre a veces de padre. Procesos, así como las diferentes posiciones de su conflicto entre la dependencia y la independencia. Martina, frecuentemente elegido por Phyllis (e talora di Iris), en la parte de la hermana-rival, reproducir escenas en las que esta se lleva a una ruptura con los valores familiares, en oposición a una hermana o un amigo (partes de que a menudo elige Iris) que apelan a ella. Otros juegos revelan la actitud de la madre hacia su novio más joven, vero Puer aeternus, que gustan de realizar en la parte del hombre mujeriego y que pone en los aspectos de su hermano, del privilegio masculino que anteriormente, era assai invidiosa. Llame por hacerse pasar tanto Marzio. Un sueño le pregunta a desenredar esta oposición: en que el novio está representado por dos gemelos idénticos que corresponden al novio de la realidad, pero uno de los dos (interpretado por Marzio) quedarse con ella en la casa, mientras que otro (jugado por otro miembro del grupo) la espera fuera. Ello nos permite averiguar si dos partes, una, que determinó su comportamiento durante la adolescencia, atado a los valores tradicionales, el otro que, surgido en este, es autónoma y rechaza cualquier estremisticamente regla.

Martina tiene, en este momento, a cuestionar cuál es su verdadera identidad, por debajo de las dos partes, en cada uno de los cuales reconoce sólo dentro de ciertos límites.

Marzio finalmente jugar escenas en las que reacciona fuertemente a las figuras femeninas, personificado por Martina, con el que trata de establecer una relación, pero cuando usted se siente devaluado y amenazado y las escenas en las que aparece (incluso si no tiene problemas para reconocer) profundamente dependiente de una madre y la devaluación de lavado, casi siempre personificado por Flora. Reproducción de un sueño en el que se atribuyen a dos coches, una araña (Martina) y una familia (Iris) capta sus dos identidades: el primer hijo de la madre superficialmente brillando como un gallo pero en realidad depende de la madre y el niño, que cumple por lo tanto un deseo, la segunda el adulto autónomo y responsable, capaz como el padre de mantener a su propia familia y le gustaría ser autosuficientes como él mismo.

En su conjunto, se puede decir que el grupo ha elaborado la relación entre las funciones materna y paterna visto en sus diferentes aspectos relacionados con la conservación y la innovación, la dependencia y la autonomía, la afectividad y la racionalidad, masculino y femenino.

Lo que hemos descrito puede ser considerado como el uno y el otro de diferentes momentos a través del cual se realiza la acción de psicodrama: la catarsis, análisis y la detección.

En cuanto a la catarsis, En primer lugar, queremos hacer hincapié en que se trata de rechazar la concepción vulgar que consiste en volver a vivir una emoción desagradable casi a evacuar. Esa imagen, sobre todo, con el abandono del modelo hidráulico allá de la psique, aparece sustancialmente sentido. La intensidad de la descarga emocional a menudo impresiona a aquellos que han tenido una experiencia de superficie psicodrama, como a menudo se sobreestimó la importancia de la utilización del cuerpo. De hecho, la emoción y el pensamiento, cuerpo y el habla están presentes al mismo tiempo, como elementos de una situación que se vive en toda su complejidad.

Sin embargo, hay escenas muy significativas, las cuales tono afectivo es muy atenuada, e del pari, por ejemplo,, puede escenificar un episodio de parada un diálogo puro y simple, sin que el cuerpo es más en el juego de lo que sería en una terapia verbal.

Común a todas las escenas es el hecho, en lugar, que el evento se presenta en lo que Aversa (1987) llamadas, contrastando la reductora discurso unívoco, equivocidad entendida como capacidad para contener y devolver a una multiplicidad de conexiones, lenguajes y significados.

No así la emoción y el cuerpo como tal, pero el diálogo fructífero entre la oposición aquí y ahora estar en el grupo y en otras partes y luego la escena evocada, entre la historia y eventos, entre el decir y representar, El estilo directo e indirecto, única y la incomprensión es la esencia del psicodrama.

En este contexto, el concepto de catarsis viene de Moreno desarrollado a partir de argumentos de Aristóteles de que se trata, en la tragedia, conectados a las emociones intensas que "de forma inesperada y son por lo tanto al mismo tiempo uno de otro". Según Moreno, Sin embargo,, está vinculada a la "realización espontánea y simultánea de una obra poética dramática en su proceso de desarrollo" a manos de un grupo de personas. "El paciente y actor es como un fugitivo que de repente se revela nueva fuerza porque puso el pie en un mundo más libre y amplia. La catarsis es generado por la visión de un nuevo universo, y la posibilidad de un nuevo crecimiento, mientras que la catarsis de la emoción y el alivio son sólo manifestaciones superficiales. La catarsis se inicia en el actor cuando expone su drama y termina cuando se alcanza el punto de inflexión de su destino ".

Piaget (1960) eso fue definiciones demasiado vagas moreniane, querido explicar la catarsis en el psicodrama, como consecuencia de la afectividad socialización escondido a saber, el hecho de que los sujetos, experimentar con diversos papeles en un juego de interacciones, para poner en común los sentimientos reales de cada uno y los que hasta ahora eran sólo virtual, no haber encontrado una situación en la que se materializan. Esta puesta en común, involucrando los aspectos más íntimos de la vida de las personas y, junto con su pensamiento simbólico, permite la diferenciación y al mismo tiempo para articular los distintos puntos de vista, introduciendo entre ellos un reciprocidad.

Ancelin Schutzemberger (1975) que el psicodrama triádico, centrado en el grupo y la síntesis de las posiciones moreniane, analítico y fenomenológico-existencial, tiene varios puntos de contacto con la que practicamos, describe la catarsis como "la libertad de expresión que permite la detección de tendencias ignorado, movilizar lo que era estático Agarrando por lo tanto la conciencia, cada vez más accesibles al cambio ya las nuevas funciones ". Esto estaría estrechamente vinculada a la posibilidad de comunicar emociones aun grupo negativo, sí que se publicará en consonancia su "ser en sí mismo, sean ellos mismos y ser para los demás .... la imagen ideal de sí mismo y la propia imagen a los demás ".

La integración de los conceptos anteriormente puede ser visto como la catarsis es no debe entenderse como una descarga afectiva, sino más bien como una especie de visión, el nacimiento de una nueva gestalt, al final de una investigación y donación de significado, que se realiza con la prueba, a través del juego dramático, inconsciente transpersonal del grupo y de su constitución, a través de una red de funciones y posibilidades de relación, en una conciencia de grupo.

En cuanto al análisis, El plazo no podrá ser utilizado en un sentido unívoco, porque hay diferentes escuelas de pensamiento que se basan en, a veces radicalmente diferentes concepciones de la estructura de la psique y lo hace diferente implícitamente también el tema, propósitos y el sentido del propio análisis.

Pero aquí podemos considerar diferentes posibilidades, que ni siquiera creen que se excluyen entre sí.

1) Usted puede entender la función del análisis de las causas explícitas y conscientes que hacen y los motivos de sus acciones. En el psicodrama, como se ve en el ejemplo, esto es posible por un lado, a través de la reconstrucción histórica de cómo se han formado los papeles con la dinámica de las implicaciones. Por lo general aparecen idénticos o complementarios a los roles de las personas significativas de la historia pasada: son, de hecho, no lo han hecho a través de un mecanismo de introyección, pero gracias a la interacción con estas personas en el mundo real, o con sus representaciones en el mundo de fantasía, la, más, con la redacción de una nueva respuesta, creativa, en situaciones de conflicto, tensiones, estática-de-sac, sino también a los mensajes explícitos o latentes cortejar nuevas aperturas. Por otra parte el trabajo de explicitar sus acciones se llevan a cabo por dar voz a partes de sí mismos que no son reconocidos como tales porque no son consistentes y no pueden ser integrados con el modelo de la sensación consciente y actuar, o porque no están suficientemente diferenciados y la experiencia. En otras palabras, se podría decir, con la propiedad toma de sus proyecciones en otros actualmente encontradas en el grupo o evocada desde el pasado a través de los juegos de este.

2) Análisis de funciones se puede entender significados cambian a lo largo de la estructura dinámica que es la base y el requisito previo de la función más superficial de aprender a adaptarse al entorno actual. Esto se hace en el psicodrama como la comprensión - a través de juegos de sucesos pasados ​​que muestran situaciones de las cuales cristalizan la situación actual que tiene - que crea la condición para cambiar esta estructura. En términos de Piaget (1945) al hacer explícito el modelo que se han asimilado las situaciones sucesivas (el sujeto antes de que el análisis es consciente del modelo de percepción motora, pero no de su origen) permite realizar la asimilación Reversible de partida. La estructura dinámica de la personalidad, sin embargo, también se modifica en relación con las partes del mismo no se reconoce o no integrados. Este partido, con ser personificado en el psicodrama juego a establecer una relación dialéctica entre ellos y con el complejo ego, a través de escenas, aunque sólo representaciones con respecto a la realidad objetiva, Sin embargo, existen experiencias del mundo real dentro de la dinámica interna. Ellos pueden, por esta razón hacer cambios reales en el equilibrio entre las partes internas tanto en el sentido de una mejor integración entre ellos y la diferenciación de cada uno, tanto en la apertura de ellos una forma de interactuar de manera productiva con las partes correspondientes del otro.

3) Análisis de funciones se puede entender también determinan las condiciones para una relación dialógica más libre y animada con su inconsciente, el desarrollo de la capacidad de permanecer fuera de la rigidez de la patrones dominante conciencia preconcebida, en estar disponibles para escuchar y utilizar el potencial infinito del inconsciente mismo innovador y mythopoietic, para ritradurle en nuevas visiones del mundo y en nuevos proyectos incluidos en la realidad. En este contexto, el punto de vista de Jung es útil para definir de una manera más precisa y, al mismo tiempo para desarrollar una comprensión más profunda de referencia con moreniane en la espontaneidad y la creatividad: se llevan a cabo a través del diálogo con las cifras del inconsciente hecho posible por el hecho de que están representados por las partes involucradas; También la disposición de captar nuevos elementos y la permeabilidad al contenido que no sea consciente se ve facilitada por la experiencia de entrar y salir de forma continua en una variedad de puntos de vista alternativos, coll'assumere diferentes papeles. Y sin embargo, la dramatización de la identidad y contrastsi es a través de escenas que pueden considerarse simbólica (en el sentido específico de la psicología analítica) en el que se ponen juntos la mayoría de los aspectos de las realidades externas relacionadas con múltiples matrices socio-relacionales y realidades emergentes de las profundidades de la psique de cada, el peso de las decisiones del pasado y las posibilidades rinvianti a las perspectivas futuras de una tensión creativa que requiere síntesis continua. En este sentido, el psicodrama activo, y esta es otra posible definición de analítica, quella che Jung (1921) llamada a la función trascendente que es la función compleja que, compuesta de otras funciones de la psique, no se identifica con ninguno de ellos, ni con su suma, sino que promueve la transición de una actitud a otra, la superación de las fracturas, divisiones y antítesis entre consciente e inconsciente, la creación de un nuevo contenido capaz de canalizar las tendencias en contraste con un cauce común.

4) De una manera más de ver el psicodrama es analítica, desde un punto de vista como si fuera similar a la de Binswanger (1930 y 1935) ya que el juego permite al individuo, que cuando se juega ya no es el mismo que entonces había actuado en la escena representada, no hacer uno con los demás, pero vivía de pie reflexivamente por el mismo y el papel que desempeñó en la, asumiendo la responsabilidad. Esto significa que el desarrollo de la función tema - que también en un sentido trascendental, es decir, de orden superior, capaz de operar en la forma y en el camino de otras operaciones - que, a través de una relación dialógica con el ego y las funciones relacionadas con ella, puede dar un sentido de su propia historia y la multiplicidad de las partes presentes o posibles, como el de otros '. Sin embargo, en un grupo de psicodrama sino que también ayuda a asumir una, en los frecuentes cambios de escena, que la función de una pluralidad de individuos en una comparación complejo intersubjetivo con el objetivo de encontrar una manera (o más sentidos) diacrónicamente y sincrónicamente a la historia del grupo a la multiplicidad de puntos de vista representados en el Comité.

El último punto a considerar es la identificación: Strubel en un estudio de la relación entre los grupos y las notas de identificación como Selbst se traduce simbólicamente en el grupo y este, espalda, como totalidad simbólica dissemini su totalidad sí en el individuo, expresada a través de los más diversos impulsos, desde el más noble a la más abyecta. La identificación, estados todavía Strubel siempre incluye un juego de los intercambios entre el individuo y el colectivo de investigación de acuerdo con el sentido de la vida.

Sin embargo, determinados grupos de psicodrama es cómo funciona y los organismos individuales, veri Sé parziali, que staglino, gracias al juego, significativa en el fondo formas menos diferenciadas de la dinámica de grupo. El psicodrama es también, como el sueño, un teatro del mundo interior, yo en un sueño, llegado osserva Binswanger (1930), acontecimientos que pasa es que el soñador, transportado por experiencia inconsistente y fragmentada, en el psicodrama como en Binswanger convertido despierto, individuo se convierte en un sujeto activo, la introducción de una continuidad y los eventos consecuentes en, imágenes y experiencias.

Las partes jugados, los papeles con su tamaño imaginal y simbólico, ya que fueron inconscientemente tienden a ser creativa, para diferenciar y desarrollar, para integrarse con el tamaño de somática y social, en una síntesis que constituye un proyecto en perpetua renovación de nuevas posibilidades, expresarse bien en una relación dialógica con el logotipo del grupo que conscientemente para, recoge, construye un sentido, para actuar como un centro de experiencias unificadoras y hechos, sentimientos y objetivos, para transformar el aspecto de la vida en la historia de la vida.

Volviendo a la forma en que un grupo de psicodrama son catarsis actualizada, análisis y la detección, dos aspectos nos parecen: la primera se refiere a cómo se pueden explicar los mismos eventos de grupos posponer o de vez en cuando de acuerdo a una pluralidad de diferentes ángulos visuales: junto al modelo Morenian, el psicoanálisis - para nosotros principalmente, aunque no exclusivamente, de Jung o analíticas - existencial, que cognitiva, que de simbólica, los de la dinámica de grupo y análisis de grupo, cada una adaptada para resaltar diferentes aspectos o matices, pero no es en sí incompatible.

Y "como si la técnica analógica y la experiencia de psicodrama, en sí mismo no esté obligada por la teorización a priori rígida, crearía un campo en el que las teorías y armonizar los diferentes códigos, en vista de una síntesis posible.

El segundo punto es la importante superposición de muchos puntos de las descripciones de la catarsis, análisis y la detección, que aparecen como tres aspectos de una misma convierten: la catarsis parece evidente mejor cuando se toma en cuenta el espacio de una sesión o parte de ella, el análisis en el caso de algunas de las sesiones, la identificación mencionado ... parece encontrar la secuencia entera de sesiones, por una sucesión de referencias, una red infinitamente compleja de parcelas porque ..., como dice Heráclito: "Los límites del alma van y no los encuentran también viajar todos los caminos, tan profunda que conlleva es el sermón ".

Bibliografía

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