Dr. Sergio Romano, Psychothérapie de psychologie, Psychodrame

Psychodrame que l'analyse par le groupe

Giulio Gasca

Psychodrame comment l'analyse à travers le groupe

à: Le psychodrame analytique, n. 0, Décembre 1992, Turin.

"Ce qui contribue contrastes et les éléments
d'accord que vous avez la plus belle harmonie "

(Héraclite)

Le trait spécifique qui caractérise le groupe de psychodrame sur d'autres techniques est le développement du discours du groupe lui-même à travers la dialectique constante entre deux étages: que l'expression de présentification verbale et dramatique. La question d'un membre du groupe ou du groupe dans son ensemble autour d'un événement, question, conflit ou symptôme est constamment signalées à la représentation, avec la méthode dramatique, d'un béton de scène, rapporter à un temps et à un espace déterminé de l'histoire de l'une de la présente (temps et l'espace qui peut être situé dans le monde de la journée de veille, dans l'un des rêves ou même ceux de délire ou les fantasmes de la protagoniste, tant que ces événements ont eu lieu ailleurs et dans un très distincte de l'ici et maintenant du groupe).

Cette dramatisation à son tour, évoque des sentiments, souvenirs, Considérations, associations présentes dans les autres, processus conduisant à des scènes plus tard. Chaque scène est dramatisée, pour ainsi dire, un point focal par lequel sont mis en évidence toujours de nouveaux aspects du réseau de significations, traitement, possibilité qui tisse sans cesse parmi les participants, en leur sein et à travers eux.

Mais, Contrairement à l'interprétation verbale qui souvent, inévitablement, a tendance à se référer à un code, à une référence par défaut de théorie (un tel acte n'est rien de plus ...) psychodramatique que l'interprétation de la scène se rapporte à une multiplicité de codes, possible, parfois en les plaçant dans le cadre, à d'autres moments en comparaison, o dans antitesi, poussant à traiter et intégrer.

L'unité structurale et dynamique souligné par le jeu dramatique, dans lequel, autant d'éléments partiels, codes verbaux, codes conceptuels et encore exprimées par séquences d'images ou d'actions, est appelé dans le rôle de psychodrame jargon: nous voulons nous souvenir de ce que ce terme porte ici un sens tout à fait différent et plus complexe que ce qui est généralement attribué en psychologie sociale. Rôle, en fait, dans nos termes moyens: fonction qui intègre, coordonne et articule l'ensemble des moyens par lesquels une personne est liée à une catégorie donnée de situations et de contextes. Par rapport au monde extérieur la structure des rôles de la manière dont chacun interprète ce qu'il perçoit et comment il interagit avec elle.

Par rapport à l'univers intérieur des rôles que les individus développent au cours des interactions précédentes avec d'autres personnes et se présentent comme des modèles d'action pour comprendre leur propre et d'autres organisées, leur donnant un sentiment, Pulse, traces minestiche, images, représentations, de sorte qu'ils peuvent interagir entre eux et se présentent à la conscience, comme cela se produit dans les rêves, à travers un véritable théâtre intérieur. Le rêve, Jungienne perspective, est en fait considéré comme un «théâtre dans lequel le rêveur est la scène, joueur, souffleur, directeur, auteur, public et critique ensemble »dans lequel les« figures de rêve sont personnifiés les traits de personnalité de ceux qui rêvent " (Jeune homme 1916-1948).

A partir de ce point de vue, repris par Hillman (1983), De l'avis de Jung pas seulement le rêve, mais aussi les fantasmes intérieurs, de tout ce qui bouge dans l'inconscient peuvent être compris à partir de l'intérieur à travers une logique théâtrale "si le spectateur comprend qu'il est de son propre drame étant représenté à l'intérieur du stade ne peut rester indifférent à la parcelle ou sa dissolution, vous vous rendez compte peu à peu que les acteurs réussissent, et l'affaire se corse ... c'est l'inconscient qui fera appel à lui et rend ces images fantastiques apparaissent en face de l'. Par conséquent sent obligé, ou est encouragée par son analyste, de participer à la récitation ".

Les rôles qui sont de véritables médiateurs entre les deux l'intérieur et l'extérieur est l'un parmi les nombreux aspects et niveaux de la structure et de l'intégration présente dans chacune des deux mondes.

Le niveau le plus superficiel d'analyse provient de comparaison directe à travers la multiplicité de codes activé beaucoup verbale et imprimée dans les modèles perceptuels-moteurs de chacun des membres du groupe. Les façons dont le protagoniste, ceux qu'il appelle à usurper l'identité d'autres partis et les téléspectateurs, agir et de percevoir la situation, dans les différentes versions de la même scène,, en raison de l'évolution des rôles des acteurs, l'introduction d'une pluralité de points de vue aleternativi. Ceux-ci vous permettent d'examiner le cas en ce qui concerne ses différentes significations possibles, la souffrance elle décrit les différents intervenants et leur rôle en ce qui concerne l'adéquation du contexte, de sa complexité, différenciation et l'intégration dans la personnalité globale du protagoniste.

Mais, à la fois, psychodrame affecte à un niveau plus profond: un examen attentif de ce qui émerge dans chaque groupe pendant un certain laps de temps qui montre en effet une correspondance triple:

1) Dans chaque groupe de ces assume et / ou d'autres attributs pour les rôles actuels, tant dans la manière d'être et d'interagir, à la fois à travers les images que, à dire ou dramatiser certaines parties d'eux-mêmes, induit dans le groupe.

2) Le réseau des rôles actuels reflète et se traduit (à partir de)le réseau des rôles et ceux des autres qui ont fait les rapports de l'histoire personnelle de chacun.

3) Le premier et le second réseau de rôles interpersonnels aussi réfléchir et correspond au réseau de chacun des rôles des participants intrapersonal. Ceux-ci peuvent être considérées comme les deux parties de l'auto, ne travaillent pas en relation avec le monde extérieur, et parfois attribués à d'autres, mais n'est pas reconnu comme leur, ou aussi complexe ou que des fonctions ou des instances autonomes structuration du psychisme, Jungienne perspective ce sont l'ombre et la aninus.

La scène se joue pour ainsi dire, qui se concentre sur les relations entre ces trois polarité: l'ici et maintenant de la structuration du groupe, émergé à travers les choix effectués par chaque, de certains acteurs pour leur scène, montrer à travers ce genre incarner leurs parties, clarifié et modulé par les expériences plus tard exprimées, interprète (et est interprété par) ailleurs, et puis les scènes jouées. La formation des façons actuelles de l'être (interpersonnelle ou intrapersonnelle) peut, à travers la succession des jeux évoqués, reconstruits historiquement venu de plonger, se combinent et se cristallisent leurs propres ou les rôles des autres se sont présentés au cours de l'existence passée et, à la fois, l'histoire passée, relocalisé du jeu dans l'horizon de cette, est pour ainsi dire illuminée par une lumière nouvelle (ou mieux avec de nombreuses nouvelles lumières qu'il ya de parties des participants) et voir à travers eux. Les rôles internes ou intra montrent ensuite à travers les propositions des scènes, surtout ceux qui concernent les rêves, mais aussi des scènes de jour de la réalité parce que les rôles de intrapersonal déterminent la façon dont le monde voit, comprendre, interprète autres personnes significatives pour lui.

Les rôles sont donc attribués à d'autres sur intrapersonal de lui-même: personnages de l'histoire passée et membres évoqués du groupe appelé à représenter.

Dans la série des jeux psicodrammatici le protagoniste si réapproprie, les reconnaître comme une partie de leur, par le changement de rôles ou d'identification avec les pièces, à son tour,, autres membres du groupe attribuent à lui. Dans chaque session, le jeu dramatique peut révéler que certains des nombreux fils de l'intrigue qui tisse continuellement, vous intrica, vous changez, fondues, vous retisser entre les parties inter-et intra de ces. Nous avons donc choisi d'illustrer les discussions suivantes tirées de certaines des séances d'un groupe caractérisé par des rôles net avec quelques références symboliques, car cela permettra d'isoler, sans en altérer le sens trop, la parcelle ci-dessous infiniment plus complexe.

Fillide, qui vient d'être introduit dans le groupe, visiblement ignorer le discours de cette, être le centre d'attention de l'aide pour ses symptômes ou à des problèmes concrets tels que le sentiment qu'il est rejetée par tous. Ce rôle, dans le groupe, est ensuite traduit en une série de scènes dans lequel est souligné que sa seule façon constante et de se rapporter à d'autres (thérapeutes, paenti, Amis) à la fois dans la partie du malade démunis.

Suite à quoi une scène de l'enfance de l'événement récurrent: nn la mère attentive, car il se réserve tous ses soins aux deux soeurs, deux malades, souffrant d'une luxation congénitale de la hanche. Phyllis à plusieurs reprises pour choisir la partie de la Flore de la mère, comme elle, Au début, il a été comparé au groupe à travers le symptôme et les problèmes exprimés par le rejet par la mère. Mais cela suppose Flora dans les rôles de groupe de temps à autre: malade besoin d', vétéran du groupe de personne et de protection maternelle envers les nouveaux arrivants ou femme énergique et agressive, voire riche d'intérêt. Les scènes avaient montré précédemment joué son rôle de malade besoin d'être identique à celui qu'elle a souvent vu jouer de la mère au père.

Émergera de jeux plus tard que la mère, souffrant d'une déficience grave d'une nature esthétique craint l'abandon et j'ai pensé qu'il ne pouvait pas être attaché à ses autres qualités positives: va utiliser son bisognosità d'accuser les autres de manière injuste et négligence.

Mais le rôle de malade a besoin de Flore est également révélé un rôle complémentaire joué par la mère à son égard quand il a critiqué et dévalorisé chaque capacité d'agir indépendamment de la fille. Cela, par l'intermédiaire des roues dentées ayant le rôle de la mère, s'avère être une fonction rationnelle masculine affirmée que cette, en alternative à celle de nécessiteux malade, avait stimulé l'excès afin de se sentir (comme en fait arrivé) auto-suffisante en cas d'abandon. Le même rôle, initialement présent à l'usine comme une attitude hypercritique et destructeur, a été progressivement pris d'elle dans ses aspects constructifs dans le premier groupe plus tard dans la vie. Il diffère d'un autre rôle pour d'autres, dans ce cas de non-rationnel et masculin, mais plutôt émotionnel et maternelle, que la flore, professeur d'école primaire, peut exprimer avec des enfants.

Ce rôle ne semble pas dans l'histoire de la famille précédente de Flora, mais se révèle comme une alternative à ceux rôle joué par les parents et elle a observé (ou imaginaire et idéalisée) chez les parents de son camarade de classe. Dans le jeu, rôle constructif faire passer pour ce qu'on appelle un des conducteurs. Il est complémentaire à la scène et le rôle de l'enfant dans le groupe (patients), collaborative. Iris, qui est choisi par Flora parfois pour les parties de mère autoritaire, parfois pour les régions du père de l'accusé de trop d'intérêts en dehors de la famille, parfois même pour des parties de l'élève assidu, présente à nous dans leurs jeux une conformistes maternelle, mais rassurant et d'un père coureur de jupons, séduisant, mais peu fiable: de tels modèles, nous montrer les jeux, sont répétées par Iris dans ce. Séparée de son mari dix-huit ans joue avec son fils du côté de la mère à partir de laquelle ces conformiste (joué par Marzio) essayer d'être auto-.

Dans le même temps à la recherche d'un compagnon idéal et à travers l'étude des motivations de cette recherche capture et apprécie le sentiment de façons de voir le père, jusque-là refusé. Il est incertain entre deux compagnons: un très dépendante de son, contre lequel il se sent dominatrice, sûr, mais insatisfait, la confiance en soi et plus insaisissable que le père, mais aussi douce et maternelle, de qui se sent et les craintes de dépendre. Iris semble intégrer dans ses modèles les traits masculins et féminins en s'opposant à celles de Flora (choisit de jouer ces pièces de temps en temps Flore, Marzio, Martina, ou l'un des conducteurs en fonction de la dominante, dans le cas particulier représenté, de certains traits des autres) et réalise de jouer avec chacun des deux amants un rôle identique à celui joué avec sa main. «Ils sont mon miroir», dit. Voir aussi ces rôles dans deux relations parallèles, on a passé avec les parents, actuel avec son fils qui se sent parfois à la mère parfois de père. Processus ainsi que les différentes positions sa conflit entre dépendance et indépendance. Martina, souvent choisie par Phyllis (e talora di Iris), dans le cadre de la sœur-rival, jouer des scènes dans lesquelles ce fait une pause avec les valeurs familiales, en opposition à une sœur ou un ami (pièces pour lesquelles choisit souvent Iris) qui font appel à elle. Autres jeux révèlent l'attitude de sa mère envers son jeune ami, vero Puer Aeternus, qui aiment à jouer dans le cadre du séducteur mâle et qui appelle des aspects de son frère, des privilèges masculins qui, auparavant,, era assai invidiosa. Appel à passer pour les deux Marzio. Un rêve lui demande de démêler une telle opposition: en fait le petit ami est représentée par deux jumeaux identiques correspondant au petit ami de la réalité, mais l'un des deux (joué par Marzio) rester avec elle dans la maison, tandis qu'une autre (joué par un autre membre du groupe) l'attendait à l'extérieur. Cela nous permet de savoir si les deux partis, une, qui a déterminé son comportement durant l'adolescence, attachée aux valeurs traditionnelles, l'autre que, émergé dans cette, est autonome et rejette toute estremisticamente de règle.

Martina prend, à ce stade,, à remettre en question ce que sa véritable identité, ci-dessous des deux parties, dans chacune desquelles reconnaît que dans certaines limites.

Marzio enfin jouer scènes qui réagit fortement aux personnages féminins, personnifiée par Martina, avec lequel il tente d'établir une relation, mais quand vous vous sentez dévalorisé et menacé et scènes dans lesquelles il apparaît (même si il a du mal à reconnaître) profondément dépendante d'une mère et de dévaluer contre-courant, presque toujours incarné par Flora. Lecture d'un rêve dans lequel on attribue aux deux voitures, une araignée (Martina) et une famille (Iris) saisit ses deux identités: le premier enfant de la mère superficiellement brillant comme un coq, mais en fait toujours dépendante de la mère et de l'enfant, qui répond ainsi à un souhait, le second l'adulte autonome et responsable, capable comme le père de maintenir une famille de la sienne et voudrait être autosuffisante comme lui-même.

Dans l'ensemble, on peut dire que le groupe a élaboré la relation entre les fonctions maternelle et paternelle vu dans leurs différents aspects liés à la conservation et à l'innovation, la dépendance et l'autonomie, l'affectivité et de la rationalité, mâle et femelle.

Ce que nous avons décrit peut être considéré comme l'un et l'autre des différents moments par lesquels il exécute l'action du psychodrame: la catharsis, l'analyse et la détection.

En ce qui concerne la catharsis, Tout d'abord, nous tenons à souligner qu'il est de rejeter la conception vulgaire que cette consiste à revivre une émotion désagréable presque à évacuer. Cette image, sur toute, avec l'abandon du modèle hydraulique passé de la psyché, apparaît essentiellement vide de sens. L'intensité de la décharge émotionnelle impressionne souvent ceux qui ont eu une expérience de la surface de psychodrame, comme cela est souvent surestimé l'importance de l'utilisation du corps. En fait, l'émotion et de la pensée, corps et la parole sont présents en même temps que les éléments d'une situation qui est vécue dans toute sa complexité.

Cependant, il ya des scènes très importantes dont la tonalité affective est très atténué, et le pari, par exemple,, vous pouvez dramatiser un épisode organisation d'un dialogue pure et simple, sans que le corps n'est plus dans le jeu que ce serait dans une thérapie verbale.

Commune à toutes les scènes est le fait, plutôt, que l'événement est présenté en ce Aversa (1987) appels, contrastant le réductrice du discours univoque, équivocité comprise comme la capacité à contenir et à revenir à une multiplicité de connexions, langues et significations.

Pas si l'émotion et le corps en tant que tel, mais le dialogue fructueux entre l'opposition ici et maintenant d'être dans le groupe et ailleurs, et puis la scène évoquée, entre histoire et événement, entre le dire et représenter, Discours direct et indirect, unique et malentendu est l'essence du psychodrame.

Dans ce contexte, la notion de catharsis vient de Moreno développé à partir de l'argument d'Aristote qu'il est, dans la tragédie, reliés à des émotions intenses qu '«ils sont de façon inattendue et donc en même temps un de l'autre". Selon Moreno, Toutefois,, elle est liée à la «réalisation spontanée et simultanée d'une œuvre poétique dramatique dans son processus de développement» aux mains d'un groupe de personnes. «Le patient-acteur est comme un fugitif qui révèle soudain une nouvelle force parce qu'il a mis le pied dans un monde plus libre et plus large. La catharsis est généré par la vision d'un nouvel univers, et la possibilité d'une nouvelle croissance, tandis que l'abréaction de l'émotion et soulagement ne sont que les manifestations de surface. La catharsis commence à l'acteur quand il expose son drame et se termine quand il atteint le point tournant de son destin ".

Piaget (1960) C'était définitions trop vagues moreniane, voulu expliquer la catharsis dans le psychodrame comme une conséquence de l'affectivité de socialisation caché à savoir le fait que les sujets, expérimenter avec différents rôles dans un jeu d'interactions, mettre en commun les sentiments réels de chacun et ceux qui jusqu'alors étaient seulement virtuelle, ne pas avoir rencontré une situation dans laquelle matérialiser. Cette mise en commun, impliquant des aspects les plus intimes de la vie des individus et avec leur pensée symbolique, permet la différenciation et en même temps pour articuler les points de vue distincts en introduisant entre elles un réciprocité.

Ancelin Schutzemberger (1975) dont le psychodrame triadique, centré sur le groupe et la synthèse des positions moreniane, analyse phénoménologique et existentiel, a plusieurs points de contact avec celui que nous pratiquions, décrit la catharsis que "la liberté d'expression qui permet la détection des tendances ignoré, mobiliser ce qui était statique Saisissant donc conscience, de plus en plus accessible aux changements et aux nouveaux rôles ". Ce serait étroitement lié au fait de pouvoir communiquer des émotions même groupe négatif, oui à émettre en consonance de leur «être en soi, être eux-mêmes et d'être pour les autres .... l'image idéale de soi et image de soi aux autres ".

L'intégration des concepts ci-dessus peut être considéré comme la catharsis ne doit pas être comprise comme un affectif téléchargement, mais plutôt comme une sorte de perspicacité, la naissance d'une nouvelle gestalt, la fin d'une recherche et de donation de sens, qui est réalisé avec le prouver, par le jeu dramatique, inconscient transpersonnelle du groupe et de sa constitution, à travers un réseau de rôles et des possibilités de relation, dans une conscience de groupe.

En ce qui concerne l'analyse, Cette période ne peut être utilisée dans un sens univoque, car il existe différentes écoles de pensée qui sont basés sur parfois des conceptions radicalement différentes de la structure de la psyché et ce qui le rend différent implicitement aussi l'objet, fins et le sens de l'analyse elle-même.

Mais ici, nous pouvons envisager différentes possibilités, qui ne croient même pas que nous excluons l'autre.

1) Vous pouvez comprendre la fonction de l'analyse que les décisions causes et les motifs explicites et conscients de leurs actions. En psychodrame, comme on le voit dans l'exemple, cela est possible d'une part grâce à la reconstitution historique de la façon dont les rôles avec la dynamique des implications ont été formés. Ils apparaissent généralement identiques ou complémentaires aux rôles des personnages importants de l'histoire du passé: sont en fait ne l'ont pas fait par le biais d'un mécanisme d'introjection, mais grâce à l'interaction avec ces gens dans le monde réel, ou avec leurs représentations dans le monde imaginaire, le, plus, à la rédaction d'une nouvelle réponse, créatif, dans les situations de conflits, tensions, statique-de-sac, mais aussi aux messages explicites ou latents courtiser de nouveaux débouchés. D'autre part, le travail d'expliciter leurs actions se déroulent en donnant la parole à des parties d'eux-mêmes ne sont pas reconnus comme tels parce qu'ils ne sont pas conformes et ne peuvent pas être intégrés dans le modèle de votre sentiment conscient et agissant, ou parce que pas suffisamment différenciés et l'expérience. En d'autres termes, vous pourriez dire, avec la participation prise de leurs projections sur d'autres actuellement rencontrés dans le groupe ou évoquée dans le passé à travers des jeux de cette.

2) Analyse fonctionnelle peut être comprise significations changement tout au long de la structure dynamique qui est le fondement et la condition sine qua non de la fonction la moins profonde d'apprendre à s'adapter à l'environnement actuel. Cela se fait dans le psychodrame que la compréhension - à travers des jeux d'événements passés qui montrent des situations qui cristallisent à partir de la situation actuelle, il est - elle crée la condition de changer cette structure. En termes de Piaget (1945) le rendre explicite le modèle qui les situations successives ont été assimilés (le sujet avant l'analyse est conscient du modèle perceptif-moteur, mais pas de son origine) vous permet de faire assimilation réversible départ. La structure dynamique de la personnalité, cependant, est également modifié en rapportant à des parties de lui-même n'est pas reconnu ou non intégrée. Tel parti, avec étant personnifiée dans le psychodrame de jeu établir une relation dialectique entre eux et avec le complexe ego, à travers des scènes, bien que des représentations à l'égard de la réalité objective, sont toutefois expériences du monde réel dans la dynamique interne. Ils peuvent pour cette raison faire de réels changements dans l'équilibre entre les parties internes à la fois dans le sens d'une meilleure intégration entre eux et la différenciation de chaque, à la fois en les ouvrant à un moyen d'interagir efficacement avec les parties correspondantes des autres.

3) Analyse fonctionnelle peut être compris aussi déterminer les conditions d'une relation dialogique plus libre et vivant avec leur inconscient, le développement de la capacité de se tenir à l'extérieur de la rigidité de la conscience motifs dominante préconçue, à se rendre disponibles pour écouter et utiliser le potentiel infini de l'inconscient lui-même innovant et mythopoietic, pour ritradurle de nouvelles visions du monde et dans de nouveaux projets inclus dans la réalité. Dans ce contexte, le point de vue jungien, il est utile de définir de manière plus précise et en même temps de développer une référence avec plus profonde des idées moreniane sur la spontanéité et la créativité: elles sont menées à travers le dialogue avec les figures de l'inconscient rendues possibles par le fait qu'ils sont représentés par les parties concernées; également la volonté de saisir de nouveaux éléments et de la perméabilité au contenu autre que consciente est facilitée par l'expérience de monter et descendre en permanence dans une variété de points de vue alternatifs, coll'assumere rôles différents. Et pourtant, la dramatisation de l'identité et contrastsi est à travers des scènes qui peuvent être considérés symbolique (dans le sens spécifique de la psychologie analytique) en ce qu'ils mettent ensemble plupart des aspects de réalités extérieures liées à de multiples matrices socio-relationnelles et les réalités émergentes provenant des profondeurs de la psyché de chaque, le poids des décisions prises par le passé et les possibilités rinvianti aux perspectives d'avenir d'une tension créatrice qui exige synthèse en continu. En ce sens psychodrame actif, et ceci est une autre définition possible de analytique, quella che Jung (1921) appelé la fonction transcendante qui est la fonction complexe qui, composé d'autres fonctions du psychisme, n'identifie pas avec l'un d'eux, ni avec leur somme, mais favorise la transition d'une attitude à l'autre, fractures surmonter, divisions et l'antithèse entre inconscient et conscient, la création d'un nouveau contenu en mesure de canaliser les tendances, contrairement à un lit fluvial commun.

4) Dans une autre façon de voir le psychodrame analytique, d'un point de vue en quelque sorte semblable à celle de Binswanger (1930 et 1935) que le jeu permet à l'individu, que lors de la lecture n'est plus le même que celui là, il avait agi de la scène représentée, de ne pas faire un avec l'autre mais j'ai vécu réflexe de s'y tenir et le rôle qu'elle a joué dans, tout en assumant la responsabilité. Cela signifie que le développement de la fonction sujet - elle aussi dans un sens transcendantal, c'est à dire ordre supérieur, capable de fonctionner sur le chemin et sur la façon dont d'autres opérations - qui, à travers une relation dialogique avec l'ego et le rôle qui lui est liée, peut donner un sens à la fois de sa propre histoire et la multiplicité des parties présentes ou possibles, et celle des autres. Mais dans un groupe de psychodrame il aide aussi à assumer une, de fréquents changements de scène, cette fonction à partir d'une pluralité d'individus dans une comparaison complexe intersubjectif visant à trouver une solution (ou plus de sens) diachronique et synchronique de l'histoire du groupe à la multiplicité des points de vue représentés au sein du Comité.

Le dernier point à prendre en considération est l'identification: Strubel dans une étude de la relation entre les groupes et les notes d'identification que Selbst se traduit symboliquement dans le groupe et ce, votre dos, comme totalité symbolique dissemini sa totalité elle-même sur l'individu, exprimée à travers les plus diverses impulsions les, de la plus noble à la plus abjecte. L'identification, États encore Strubel comprend toujours une partie des échanges entre l'individu et le collectif de recherche selon le sens de la vie.

Mais certains groupes de psychodrame est de savoir comment les fonctions et les organismes individuels, veri Sé parziali, vous staglino, grâce au jeu, significatif dans l'arrière-plan des formes moins différenciées de la dynamique de groupe. Le psychodrame est également, comme le rêve, un théâtre du monde intérieur, me si dans un rêve, venir osserva Binswanger (1930), événements se produisent pas au rêveur, transporté d'expérience incohérent et fragmenté, dans le psychodrame comme dans Binswanger devenir éveillé, individu devient un sujet actif, l'introduction d'une continuité et d'événements consécutifs à, images et d'expériences.

Les parties jouées, les rôles avec leur taille imaginal et symbolique comme elle était inconsciemment tendance à devenir créative, de se différencier et de développer, à intégrer avec la taille du somatique et social, dans une synthèse qui constitue un projet en renouvelant perpétuellement de nouvelles possibilités, s'exprimer ainsi dans une relation dialogique avec les logos du groupe qui consciemment ordre, recueille, crée un sentiment, d'agir comme des expériences d'unification centrales et des faits, des sentiments et des objectifs, pour transformer l'aspect de la vie dans l'histoire de la vie.

Revenant à la manière dont un groupe de psychodrame sont catharsis actualisée, l'analyse et la détection, deux aspects nous semblent: le premier concerne la façon dont les mêmes événements de groupe peuvent être expliquées reporter ou de temps en temps selon une pluralité d'angles différents visuels: à côté de la morenien modèle, la psychanalyse - pour nous essentiellement, mais pas exclusivement jungienne ou analytique - existentielle, qui cognitive, que de symbolique, ceux de la dynamique de groupe et l'analyse groupe, chacun étant adapté pour mettre en évidence les différents aspects ou des nuances, mais n'est pas en soi incompatible.

Et comme si la technique et de l'expérience du psychodrame analogique, en lui-même n'est pas lié par un rigide théorisation a priori, créerait un domaine dans lequel les théories et d'harmoniser les différents codes, en vue d'une synthèse possible.

Le deuxième point est l'intersection de l'beaucoup de points des descriptions de catharsis, l'analyse et la détection, qui apparaissent comme trois aspects d'une même devenir: la catharsis semble évident mieux quand vous prenez en considération l'espace d'une séance ou une partie de celui-ci, analyse, dans le cas de certaines sessions, l'identification mentionné ... semble trouver toute la séquence des sessions, par une succession de références, un réseau infiniment complexe de parcelles parce que ..., comme le dit Héraclite: "Les frontières de l'âme passent et ne les trouve pas aussi voyager toutes les routes, si profonde qu'elle implique est le Sermon ".

Bibliographie

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